Comment ‘The Stepford Wives’ et ‘Rosemary’s Baby’ ont influencé les films de Jordan Peele

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Les 92e Academy Awards sont venus et repartis et tout en Jordan PeeleFilm de deuxième année Nous n’a pas été reconnu – même dans la catégorie Meilleure actrice, où le double rôle polyvalent de Lupita Nyong’o méritait certainement une nomination – les aficionados de l’horreur connaissent le vrai score concernant les meilleurs films de l’année dernière. Il en va de même pour Janelle Monae, dont le numéro musical d’ouverture présentait des danseurs de réserve en rouge Nous combinaisons et blanc Midsommer robes, avec Monae elle-même couronné le fleuri May Queen et d’autres snubs notables comme Dolemite est mon nom et Queen & Slim ajoutant au flair de costume.

Il y a deux ans, lorsque Peele était sur la piste des prix pour son premier long métrage, Sortez, il a participé à une table ronde d’auteurs THR où il lui a été demandé de nommer un scénario qui l’avait particulièrement influencé. Il a donné une réponse doppelgänger appropriée, citant non pas un, mais deux films basés sur Ira Levin des romans: Les femmes de Stepford et Bébé au romarin. L’adaptation cinématographique de 1975 de Les femmes de Stepford a frappé les théâtres il y a quarante-cinq ans aujourd’hui, et à première vue, son influence sur Sortez (un autre film improbable de février) est plus immédiat. Cependant, Peele a identifié Bébé au romarin comme son film préféré et, comme le Tethered in Nous, il est facile de voir les mouvements en miroir entre ses deux joyaux d’horreur modernes et ces deux adaptations classiques de Levin.

Voici ce que Peele avait à dire sur Les femmes de Stepford et Bébé au romarin dans la table ronde:

«Pour moi, ces films étaient tous deux extrêmement inspirants, parce que ce qu’ils ont fait dans le genre thriller était cette promenade sur la corde raide très délicate qui honorait le protagoniste d’une manière que vous voyez rarement dans le genre de nos jours. Et je suppose que ce que je veux dire, c’est que les personnages de ces films, les protagonistes, sont intelligents et qu’ils enquêtent et qu’ils sont sur la piste. À chaque étape dans une ville étrange que font ces films, il y a un effort égal pour justifier pourquoi le personnage ne s’exécute pas. Ce genre de danse entre montrer quelque chose de bizarre et exagéré, puis montrer à quel point cela peut être facilement placé avec la façon dont la réalité est bizarre … c’est la technique à laquelle j’ai apporté Sortez. « 

Dans une interview avec Criterion, il a établi une nouvelle corrélation entre le romarin titulaire (Mia Farrow) et le caractère paranoïaque / intuitif similaire de Chris (Daniel Kaluuya) dans Sortez:

«Rosemary utilise son instinct de nouvelle mère pour se protéger et protéger son enfant. À un niveau subtil, sa personnalité et son point de vue l’aident. Et c’est la même chose avec Chris. C’est sa noirceur qui lui permet de percevoir que quelque chose de sinistre se passe. »

Au-delà de ces déclarations, il existe des similitudes évidentes entre les films de Peele et ceux adaptés de Levin. Les femmes de Stepford, Sortez, et Nous tous impliquent un protagoniste conduisant avec leurs proches vers un lieu éloigné, où ils découvrent une sorte de conspiration arrachant le corps ou double corps. (Bébé au romarin, la valeur aberrante ici, limite la majeure partie de son action à un immeuble d’appartements, avec le Dakota historique, où John Lennon a été assassiné à Manhattan, fournissant des plans extérieurs.)

Dans Les femmes de Stepford, le personnage principal, Joanna (Katharine Ross), et sa famille se déracinent de Manhattan dans une banlieue du Connecticut, où les maris remplacent leurs femmes par des fembots serviles. Dans Sortez, Chris quitte New York et accompagne sa petite amie lors d’un voyage au domicile de ses parents dans le nord de l’État de New York, où une cabale de blancs de la croûte supérieure se rassemble pour enchérir secrètement sur des corps noirs.

C’est plus insidieux qu’une vente aux enchères d’esclaves. « Je veux ton œil, mec », explique le marchand d’art aveugle du Caucase qui a payé pour que son cerveau soit transplanté dans le corps de Chris. Comme Joanna, Chris est un photographe, et la pensée de lui abandonner ses yeux à ce prétendu usurpateur d’identité rappelle l’horrible révélation de Les femmes de Stepford où Joanna rencontre les yeux sans âme et en marbre noir de son remplaçant de fembot. Nous, quant à lui, situe son invasion de domicile dans une maison d’été en Californie, où le personnage d’Adélaïde, joué par Nyong’o, se retrouve face à face avec son propre homologue maléfique.

Dans Sortez, avant même que Chris se retrouve attaché à une chaise – soumis à des vidéos de préparation joyeuses pour la procédure de transplantation cérébrale – il a déjà depuis longtemps réalisé que quelque chose d’étranger et d’hostile se cache sous la surface de ses interactions avec la famille de sa petite amie, leur cercle de riches des amis blancs, et leur femme de chambre et femme de ménage noire très décousue. C’est là dans les assurances répétées que le papa libéral branché «aurait voté pour Obama pour un troisième mandat» s’il le pouvait. C’est là à la fête où certains invités tentent de désarmer Chris avec des compliments de Tiger Woods, tandis que d’autres le traitent comme un simple spécimen physique, à piquer, à pousser et à pousser.

Cette altération, les micro-agressions quotidiennes que les gens subissent lorsqu’ils se sentent comme des étrangers, n’est en aucun cas limitée à la race ou au sexe, mais ce Sortez ne regarde l’histoire de l’horreur et s’appuie sur le modèle de Les femmes de Stepford, substituant la race au genre dans son commentaire social. L’année dernière, un article dans L’indépendant a noté comment le «Sunken Place» était entré dans notre langue vernaculaire de la même façon que le concept de «Stepford Wife» – avec les termes, respectivement, symbolisant un état impuissant ou soumis par lequel une personne devient un étranger dans son propre corps ou un passager dans le patriarcat.

Les femmes de Stepford rend ce mordant et mémorable dans son image finale, où nous voyons le fembot de Joanna rejoindre les rangs des femmes en chapeaux d’été, poussant leurs caddies à travers l’épicerie et échangeant des plaisanteries creuses. Ce fac-similé d’une femme pourrait lui ressembler, mais le public sait que la vraie Joanna est partie, étranglée implicitement hors écran.

En y regardant de plus près, c’est là Sortez diverge du schéma de remplacement du corps Les femmes de Stepford et se déplace plus vers le domaine du corps subjugué de Bébé au romarin. Comme Peele l’a noté dans l’interview sur Criterion, Bébé au romarin est un film « sur les hommes qui prennent des décisions sur le corps des femmes derrière leur dos ». Ce n’est pas différent de ce qui arrive à Chris dans Sortez, alors qu’il s’éloigne et rate la vente aux enchères silencieuse pour son corps comme un vaisseau d’immortalité. Il se trouve que Rosemary perd juste le contrôle de son corps à son mari et à ses voisins, qui l’attachent à un lit – ravi par Satan – et qui la soignent avec de la racine de tannis pour être une sorte de substitut involontaire pour le fils du diable (un seul sur une longue lignée d’enfants diable cinématographique).

En tant que téléspectateur qui vit au Japon et se trouve être marié à une femme japonaise, la présence du seul japonais à la fête des blancs à Sortez m’a toujours mystifié. Il est le gentil qui demande maladroitement: « L’expérience afro-américaine est-elle un avantage ou un inconvénient? » Je ne savais pas si c’était juste une chose aléatoire ou si Peele essayait de proposer une autre couche de commentaires là-bas. Puis j’ai revu Bébé au romarin l’année dernière et a réalisé que c’était un hommage total à la scène culminante avec le clan des satanistes, qui sont tous blancs à l’exception d’un seul photographe japonais. Dans la même interview de Criterion, Peele a déterminé la fonction de ce caractère étrange comme suit:

« C’est un virage effrayant dans ce film parce que quand vous voyez ce type, vous réalisez que ce n’est pas seulement un groupe d’adorateurs diaboliques de l’Upper West Side. C’est un culte international. »

Il a également parlé de la façon dont la musique effrayante qui joue sur le générique d’ouverture du film (un appareil utilisé dans les deux Sortez et Nous) lui a montré que «la façon de démarrer un film d’horreur est de donner aux gens une idée de où il va aller. Même si vous vous éloignez un peu de ce ton menaçant, les gens savent qu’il revient. »

Peele lui-même a maintenant quelque chose d’un culte international des fans, et alors qu’il continue de faire des films, nous ne pouvons qu’espérer qu’il ne s’éloigne jamais trop de l’horreur et continue de frapper le sweet spot critique et commercial qu’il a fait avec ses deux premiers films. Sortez et Nous ne sont pas seulement redevables à Levin, bien sûr. Peele s’est révélé être un cinéaste éminemment lettré d’horreur, capable de tisser des allusions subtiles et des rappels à une myriade d’agrafes d’autres genres.

Dans Sortez, L’ami de Chris, agent de la TSA, Rod, sert à connaître le soulagement comique de la même manière que le personnage de Jamie Kennedy l’a fait dans Crier. Nous marque son Mâchoires influence avec un T-shirt sur un garçon, même s’il se faufile dans d’autres références visuelles comme un parent allongé sur la plage qui panique soudainement au sujet de leur enfant disparu, ou une bouée de sauvetage qui sort de l’eau comme un tonneau de requin tandis que le monstre a été attaché à (dans ce cas, un doppelgänger au lieu d’un requin) reste une menace invisible sous l’eau.

Ce ne sont que deux exemples. Ce n’est peut-être pas un hasard si Nous nous emmène dans une salle des miroirs funhouse, où une petite fille rencontre son sosie lugubre. C’est un visage approprié pour un genre qui est continuellement en shadowboxing avec lui-même et le ventre sombre de la société humaine.

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