Critique de film – Oiseaux de proie (et l’émancipation fantastique d’un Harley Quinn) (2020)

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Oiseaux de proie (et l’émancipation fantastique d’un Harley Quinn. 2020

Réalisé par Cathy Yan avec Margot Robbie, Mary Elizabeth Winstead, Jurnee Smollett-Bell, Ewan McGregor, Rosie Perez, Ella Jay Basco, Chris Messina, Ali Wong, Matthew Willig et Dana Lee

SYNOPSIS:

Après s’être séparé du Joker, Harley Quinn rejoint les super-héros Black Canary, Huntress et Renee Montoya pour sauver une jeune fille d’un seigneur du crime.

La prémisse de Oiseaux de proie (et l’émancipation fantastique d’un Harley Quinn) n’est pas aussi simple à réaliser qu’il n’y paraît. D’un point de vue narratif direct, l’idée d’une histoire de rupture supervillain / anti-héros est inédite pour le genre, mais mûre avec du matériel à jouer et à diffuser un message utile à la société concernant les relations toxiques. Cependant, la réalisatrice Cathy Yan (son deuxième film après le tube de Sundance Cochons morts) et la scénariste Christina Hodson (surtout connue pour son excellent travail sur Bourdon, prouvant une fois de plus qu’elle a ce qu’il faut pour prendre ces franchises à prédominance masculine et les réinventer de manière à mieux comprendre les personnages féminins tout en faisant appel aux démographies nouvelles et anciennes) sont toutes deux forcées par la conception de l’univers étendu et le fait que Harley Quinn (Margot Robbie continue à posséder le rôle et à faire de son interprétation du personnage l’un des plus emblématiques de toutes les adaptations de bandes dessinées) n’est pas une bonne personne, pour ne pas trop se rapprocher de la rédemption, du salut et de tout ce que vous avez.

Il n’y a même pas 20 minutes Oiseaux de proie (Je ne tape pas le titre complet à chaque fois) lorsque des civils innocents sont blessés (et dans le cas d’un spectateur présumé innocent, assassiné) pris dans le chaos d’une poursuite policière après Harley. En faisant bon usage de la chanson classique de Joan Jett & The Blackhearts, I Hate Myself for Loving You (toute la bande-son de ce film est remplie de succès contemporains et couve efficacement des reprises de chansons mémorables), Oiseaux de proie réussit à susciter une certaine sympathie pour le titulaire One Harley Quinn. Sa vie a été un spectacle de merde depuis sa naissance (un prologue d’ouverture animé amusant et bien fait nous raconte certains traumatismes de l’enfance), et ses efforts bien intentionnés pour pratiquer une thérapie psychologique se sont retournés contre elle, ouvrant la voie à une relation de violence mentale et physique avec Joker (l’abomination Jared Leto, juste pour la clarté).

Oui, elle est un produit d’abus mais pas de sainte elle-même, et ce duo de réalisateurs en est conscient. Cathy et Christina marchent sur la corde raide entre l’autonomisation des femmes et le chaos espiègle d’une manière qui demande aux téléspectateurs d’accepter Harley tel quel, les défauts et tout. Le script sait sagement que l’émancipation de Joker ne suffit pas à la libérer de tous ses méfaits, jouant lentement avec sa boussole morale au fil du temps et la transformant en une personne moins terrible (comme Harley le dit elle-même). Il utilise tout, de l’humour irrévérencieux (Harley achète un compagnon hyène et obsède les sandwichs au petit déjeuner) au saut intentionnellement loufoque entre il y a une semaine et aujourd’hui (parfois la chronologie est jouée avec tellement de choses qu’elle devient désorientante de manière néfaste) à une narration excentrique qui coule intelligemment dans les actions et le dialogue à l’écran.

À l’heure actuelle, il devrait être évident que chaque fois que Harley est dans le cadre ou l’exposition de voix, Oiseaux de proie monte en flèche avec l’électricité. Pendant ce temps, lorsque le film présente certains de ses autres anti-héros ou fait tourner les engrenages de son intrigue trop compliquée, la procédure s’interrompt parfois. C’est un film de 109 minutes qui ne sent sa longueur qu’à cause de quelques scènes spécifiques, et ils ont généralement quelque chose à voir avec un diamant d’une valeur d’un demi-million de dollars ou Harley réitérant une fois de plus à quelqu’un qu’elle en a fini avec le Joker pour de bon. Ce dernier est particulièrement frustrant étant donné que toute la séquence d’ouverture existe pour lui donner l’espace pour effectuer une cascade extrême qui envoie un message concernant la position du couple.

Il y a un moment où Harley entre dans un poste de police, poursuit une séquence de combat époustouflante (la chorégraphie est hors chaîne ici) qui n’est en quelque sorte même pas la meilleure du film (j’ai des questions sans fin sur la scénographie de l’arène de bataille lors de la grande finale), seulement pour doubler le dos avec des flashbacks permettant au public de comprendre pourquoi elle est là en premier lieu, sauf que cela dure si longtemps que l’on ne peut s’empêcher de déclarer certains d’entre eux un cauchemar d’édition plutôt que narration originale.

Le positif ici est que le casting de soutien nous gagne inévitablement, que ce soit la chasseresse à l’arbalète tempérée de Mary Elizabeth Winstead (pour citer l’une de ses meilleures lignes raillées dans une crise de rage, «ce n’est pas un arc et une flèche , Je n’ai pas 12 ans), Black Canary de Jurnee Smollett-Bell (elle a des mouvements de combat aussi impressionnants que sa voix de tueur), et le film de détective conscient des années 80 de Rosie Perez excuse pour un enquêteur Renee Montoya (s’il y a n’importe quel personnage qui aurait pu être facilement coupé c’est elle, mais elle est le cul de quelques blagues drôles qui démontrent que le film sait à quel point c’est ridicule).

Cependant, le personnage le plus intrigant est facilement Cassandra Cain d’Ella Jay Basco, un voleur à la tire kleptomane qui s’enferme sans le savoir au milieu d’une organisation criminelle voulant à la fois la mort de Harley et le diamant coûteux susmentionné qui contient une autre opportunité lucrative. Elle est également accablée par une famille dysfonctionnelle qui n’est jamais vue mais certainement entendue ayant un argument domestique difficile, placé de manière intrigante dans la position de potentiellement admirer ces femmes traumatisées pour une direction dans la vie et un pouvoir indépendant. Bien sûr, nous voulons tous que Harley sorte de sa relation toxique et passe à une meilleure personne, mais c’est simplement parce que nous aimons tous les personnages que nous pouvons encourager. L’ajout de Cassondra permet à l’auditoire de vouloir voir Harley s’adoucir, mais pas entièrement.

Et puis il y a le Masque noir d’Ewan McGregor, un sadique flamboyant qui se met à torturer les femmes chaque fois que l’un de ses plans criminels se dérobe. Ewan s’amuse absolument, mais c’est une performance exigeante qui, dans la même scène, peut lui demander de provoquer des rires de ses différentes prononciations du mot F et d’agir comme un enfant, pour induire un recul alors qu’il terrorise un danseur de boîte de nuit en se déshabillant pour aucune autre raison que sa mauvaise journée. C’est un travail gonzo avec un point culminant spectaculaire; une confrontation finale qui suffit à vendre le film seul.

À la fin de Oiseaux de proie, Je souhaitais que DC ait eu cette idée il y a des années et présenté correctement tous ces personnages avec leurs propres films solo. À tout le moins, ce sera un crime si aucun film Huntress ne vient à cause de cela. Cathy Yan a eu une tâche difficile en pressant tous ces personnages dans un véhicule de crime de rupture de relation loufoque serré et compact, mais sa direction est capable de surmonter la narration douteuse et un ou deux artifices, mettant en évidence le style, la brutalité viscérale (la conception sonore du baseball signature de Harley. et les attaques au maillet sont une chose d’une beauté à couper le souffle), et une pléthore de femmes badass provocantes et désireuses de sortir de l’ombre des hommes qui les contrôlent. Ajoutez l’humour zippé de Christina Hodson, la photographie d’action claire de Matthew Libatique, une partition hyperactive de Daniel Pemberton qui correspond à l’énergie de la musique sous licence, et l’incarnation incroyablement folle de Margot Robbie de Harley Quinn, et c’est une émancipation avec rien d’autre que du bien les choses à l’horizon.

Mythe vacillant – Film: ★ ★ ★ / Film: ★ ★ ★ ★

Robert Kojder est membre de la Chicago Film Critics Association et du Flickering Myth Reviews Editor. Consultez ici pour de nouvelles critiques, faites-moi un ami sur Facebook, suivez mon Twitter ou Letterboxd, consultez mon Patreon affilié à Myth of Flickering Myth, ou envoyez-moi un e-mail à MetalGearSolid719@gmail.com

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