Critique du film – En avant (2020)

En avant, 2020.

Réalisé par Dan Scanlon, mettant en vedette les talents vocaux de Tom Holland, Chris Pratt, Julia Louis-Dreyfus, Octavia Spencer, Mel Rodriguez, Lena Waithe, Ali Wong et Tracey Ullman.

SYNOPSIS:

Dans un monde fantastique de banlieue, deux frères elfes adolescents, Ian et Barley Lightfoot, partent en voyage pour découvrir s’il reste encore un peu de magie afin de passer une dernière journée avec leur père, décédé quand ils étaient trop jeunes. se souvenir de lui.

Pixar est une marque tellement synonyme de divertissement animé de qualité que même «assez bon» a tendance à se traduire par «décevant», et c’est certainement le cas de la première sortie du studio cette année, En avant (l’autre étant Âme, prévue cet été).

Le rapport film / chef-d’œuvre de Pixar est pratiquement sans précédent à Hollywood, et bien que leur production se soit indéniablement révélée ces dernières années – loin de la séquence de fin des années 2000 de Ratatouille, WALL-E, En haut, et Toy Story 3 – des efforts comme À l’envers, Indestructibles 2, et Toy Story 4 ont prouvé qu’une créativité en plein essor règne toujours en maître.

Comme les meilleurs films Pixar, un fil profondément personnel se fraye un chemin à travers leurs derniers; un peu comme nos protagonistes elfes Ian et Barley Lightfoot (Tom Holland et Chris Pratt), En avantLe réalisateur et co-scénariste Dan Scanlon a perdu son père à un jeune âge, et une première séquence où Ian écoute un enregistrement de la voix de son défunt père est même directement inspirée par un incident réel dans la propre vie de Scanlon.

Le désir d’en savoir plus sur un être cher disparu est ce qui motive En avantLe récit de ce film, et même si cela suggère un film au cœur bruyant et battant, le parcours de Scanlon vers un final certes touchant se révèle parfois déroutant comme un ouvrier.

À son 16e anniversaire, Ian se voit léguer un bâton magique par son père, ainsi qu’un sort qui lui permettra de ramener son père à la vie pendant seulement 24 heures. Après un accident conjurateur, cependant, Ian finit par raviver la moitié inférieure du corps de son père – juste ses jambes et ses pieds – et part donc en voyage avec Barley pour trouver un joyau magique qui leur permettra de compléter le sort. , avec l’horloge déjà en marche.

Pixar a prouvé à maintes reprises qu’il était passé maître dans le remaniement de genres d’action en direct fatigués dans le domaine animé – peut-être pas mieux que la glorieuse séquence d’évasion de prison dans Toy Story 3 – donc c’est dommage que En avantLe road-movie aux épices magiques se résume principalement à une série de quêtes programmées. Cela peut sembler approprié compte tenu du cadre fantastique et de l’amour de Barley pour le tarif d’aventure de style D & D, mais malheureusement, il ne se sent pas beaucoup inspiré.

Une rencontre au début d’une station-service avec un gang de motards pixie, par exemple, est presque complètement oubliable, et le seul vrai détour de substance le long du chemin est un arrêt au stand dans un restaurant accueillant mais sans âme exploité par un manticore apprivoisé nommé Corey ( Octavia Spencer), dont la déférence pathologique envers le service client supprime clairement sa véritable nature sauvage.

Corey a exprimé avec une exubérance divertissante de Spencer, qui vole un bon nombre des scènes dans lesquelles elle est – la plupart en face de la mère des frères Laurel (Julia Louis-Dreyfus), alors qu’ils partaient tous les deux pour retrouver ses fils aventuriers dans le B tout aussi formuleique du film -terrain.

Comme un morceau de fiction de personnage et un road trip fou, En avant n’est certainement jamais inférieur à bien, mais ce qui déçoit peut-être plus que tout, c’est le style d’humour excessivement large proposé, qui manque presque autant qu’il frappe, et se traduit rarement par les rires du ventre que les fans de Pixar sont formés à attendre. Ce n’est ni intelligent dans son esprit ni inspiré dans sa comédie physique – l’ensemble Week-end chez Bernie shtick se sent étrangement sans saveur, même collé – tandis que Holland et Pratt, malgré tous leurs efforts solides, sont des approximations plus ou moins voilées de leurs homologues MCU bien-aimés.

Pixar a l’habitude d’extirper avec émotion les émotions de sujets aussi complexes et réfléchis que la croissance, la mortalité et la façon dont les humains gèrent les émotions négatives. Et donc, En avantLes premiers passages semblent décevoir une thématique centrale axée sur la mise en accusation transparente des commodités modernes; un hymne à la magie qui manque à la vie à mille lieues. Au départ, cela met Scanlon et ses co-auteurs Jason Headley et Keith Bunin en danger de ressembler à des Luddites.

Heureusement, c’est vraiment plus un commentaire effronté qu’une partie du message dominant du film, qui pointe plutôt vers le lien fraternel entre Ian et Barley. Cela peut sembler nettement moins aventureux, voire pittoresque, par rapport à l’existentialisme épineux du Histoire de jouet films et À l’envers en particulier, il atteint néanmoins les bonnes notes émotionnelles dans son apogée modestement exécuté.

Démontrant une retenue de bon goût au point culminant du voyage des garçons, Pixar contourne respectablement l’empilement du sentiment maudlin et opte plutôt pour une finale étonnamment épurée qui est d’autant mieux en conséquence. Étant donné à quel point le prix des tentes contemporaines est complètement obsédé par le fait de s’accrocher désespérément au passé – et il n’y a pas de pire délinquant que Disney, en fait – c’est rafraîchissant que En avant supplie le public de considérer le cadeau qu’il a tellement de chance d’avoir.

En regardant l’incroyable panthéon de Pixar de près de deux douzaines de films, il est impossible de voir En avant comme rien de plus qu’un choix parmi les cinq derniers – bien que ce ne soit certainement pas un autre Voitures 2. Il coche suffisamment de cases et est suffisamment attrayant sur le plan artistique pour être un effort entièrement respectable à part entière, mais manque ironiquement de la magie que ses personnages recherchent si désespérément.

Ceux qui recherchent les visuels emblématiques du studio trouveront encore beaucoup à savourer ici, même si l’esthétique fantastique globale est relativement générique et le design de l’elfe honnêtement assez peu attrayant. Pourtant, il se confond avec notre monde contemporain reconnaissable – les voitures, les autoroutes, les restaurants – d’une manière qui n’est rien de moins qu’une créativité ludique.

Encore une fois, les attentes sont regrettables, voire inévitables, lorsque nous parlons d’une entreprise aussi impressionnante que Pixar, car selon ses propres termes En avant Est-ce que divertir, même s’il ne parvient pas à engager le cerveau et à chatouiller l’os drôle aussi souvent que vous l’espérez.

Un effort piétonnier décevant de Pixar, mais certainement pas moins que largement amusant.

Mythe vacillant – Film: ★ ★ ★ / Film: ★ ★ ★

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