Critique du film – En avant (2020)

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En avant, 2020.

Réalisé par Dan Scanlon, mettant en vedette les talents vocaux de Chris Pratt, Tom Holland, Julia Louis-Dreyfus, Octavia Spencer, Mel Rodriguez, Ali Wong, Lena Waithe et John Ratzenberger.

SYNOPSIS:

Dans un monde fantastique de banlieue, deux frères elfes adolescents se lancent dans une quête pour découvrir s’il y a encore de la magie.

Une partie de moi souhaite de temps en temps que mon frère me ressemble plus (sucer, beaucoup de critiques pour En avant vont devenir personnels rapidement); un aficionado du cinéma, un joueur, toujours accro à la lutte professionnelle, sophistiqué et fondamentalement tout sauf un gourou du sport. Avant d’aller plus loin, cela ne veut pas dire que les téléspectateurs doivent être en mesure de se rapporter à la dynamique familiale de base au centre de En avant pour en profiter, mais il a une morsure émotionnelle réfléchie qui est plus que suffisante pour encourager les gens, en particulier les frères et sœurs, à célébrer ces différences. Du coup, je ne changerais rien à mon propre frère, montrant que la magie du film se traduit dans la vraie vie.

La magie elle-même dans cet univers fantastique n’est rien de trop spécial ou créatif; au contraire, c’est très banal, se sentir comme chez soi avec des interprétations traditionnelles de personnages tels que les elfes et plus, jusqu’aux capacités de base (lévitation, objets en croissance et en rétrécissement, etc.). Un élément original ici est le concept pesant que la magie n’a disparu du monde que parce que tout le monde est devenu complaisant avec la technologie pour tout faire, du fantastique au banal. Ce n’est pas la meilleure explication (je suis sûr qu’il y a des choses noueuses que la magie pourrait accomplir que la technologie ne pourrait jamais reproduire), mais c’est quelque chose à poursuivre pour potentiellement dire quelque chose sur notre propre monde et nos habitudes.

Cela se passe pour le mieux, mais En avant n’est pas vraiment intéressé à s’appuyer sur sa tradition établie (c’est un petit détriment, bien sûr, et quelque chose se prolongera, espérons-le), devenant rapidement l’histoire de la jeune Ian de 16 ans (c’est une performance de voix off, oui, mais ce pourrait être le le meilleur de la carrière de Tom Holland à ce jour), un elfe gai et maladroit socialement maladroit sur le point de devenir un homme. Il ne veut désespérément rien de plus que d’améliorer sa confiance en lui et de rendre son père décédé fier (à son 16e anniversaire, Ian enfile un pull à la main de son père qui lui va maintenant). Cela va être plus facile à dire qu’à faire alors qu’il se fraye un chemin en essayant d’inviter des filles à une fête d’anniversaire qu’il vient de composer.

Le plus gros problème est que son frère Barley (Chris Pratt) ne cesse de le harceler, et pire encore, il n’arrête jamais de bavarder sur les vieux temps et les quêtes, la magie et la tradition. Alors que nous jouons quelque chose comme Dungeons & Dragons conscients que c’est entièrement de la fiction (duh), les personnages de cet univers ont des jeux de cartes similaires basés sur leur propre histoire, avec le monde tellement perdu par la technologie que la plupart des gens ne connaissent plus la vérité du mythe . Néanmoins, maman (Julia Louis-Dreyfus) trouve un mystérieux cadeau de papa qui ne doit être déballé que lorsque ses deux enfants ont au moins 16 ans. Et sans trop en dévoiler, il y a les instructions et les pierres précieuses nécessaires pour élever leur père du mort pour la brève mais précieuse période de 24 heures, mais cela va prendre un petit quelque chose en plus du travail d’équipe fraternel pour terminer le sort afin qu’il soit plus qu’une moitié inférieure du corps avec une lumière bleue émanant du haut de son torse.

Normalement, cela peut apparaître comme une insulte, mais En avant se déplace d’un point de contrôle à l’autre comme une quête. Heureusement, le réalisateur Dan Scanlon (aux côtés des écrivains Jason Headley et Keith Bunin) sait comment embrasser les tropes et les dessins fantastiques tout en se concentrant sur la camaraderie et le développement des personnages des frères et sœurs. Comme Ian apprend qu’il est capable de lancer des sorts, ces pouvoirs deviennent pertinents pour les tâches périlleuses à accomplir et souvent de manière ingénieuse (En avant pourrait avoir la plus grande utilisation jamais pour un Cheeto). Pendant ce temps, Barley devient naturellement plus excité au point où ses pitreries menacent de tout gâcher.

À peu près n’importe quel autre studio d’animation aurait ces personnages ennuyeux sans humidité plus profonde à saisir et à sympathiser, mais c’est Pixar et l’émotion est ce qu’ils font le mieux. Plutôt que de raconter une histoire sur la magie, En avant utilise un monde magique pour raconter une histoire universellement puissante sur la perte et la famille. Il y a un moment où Barley révèle quelque chose d’important à propos de son personnage, et à ce moment-là, tout ce qui concerne sa personnalité prend tout son sens de manière à élever cette histoire d’elfes à l’une des choses les plus humaines que l’on verra dans les théâtres toute l’année. Il y a encore beaucoup d’humour ici pour les enfants (principalement sous la forme d’un Manticore joué par Octavia Spencer), mais tout le monde se prépare mieux à laisser couler l’aqueduc pendant l’apogée.

Mythe vacillant – Film: ★ ★ ★ ★ / Film: ★ ★ ★ ★

Robert Kojder est membre de la Chicago Film Critics Association et du Flickering Myth Reviews Editor. Consultez ici pour de nouvelles critiques, faites-moi un ami sur Facebook, suivez mon Twitter ou Letterboxd, consultez mon Patreon affilié à Myth of Flickering Myth, ou envoyez-moi un e-mail à MetalGearSolid719@gmail.com

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