Critique du film – First Love (2019)

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Premier amour. 2019

Réalisé par Takashi Miike avec Becky, Masataka Kubota, Nao Omori, Masaaki Uchino, Shota Sometani, Takehiro Miura, Sakurako Konishi, Jun Murakami et Sansei Shiomi

SYNOPSIS::

Un jeune boxeur et une call-girl sont pris dans un plan de trafic de drogue au cours d’une nuit à Tokyo.

L’un des avantages de la réalisation de plus de 100 films à ce jour est que le cinéaste Takashi Miike (connu pour sa violence sadique, son humour déformé et son mélange de tons, dont beaucoup sont exposés ici) sait comment prendre des clichés tels que des boxeurs avec des tumeurs et des prostituées abandonnées. en possession de gangsters, sans les faire se sentir comme une parodie ou ennuyeux. Certes, il n’y a rien de nouveau ou d’original dans Premier amour, mais les décors fous à haute énergie (y compris un homme armé d’un fusil de chasse) suffisent à exciter.

Leo (Masataka Kubota, le premier de quelques collaborateurs réguliers de Takashi Miike à bord) n’est pas seulement en train de perdre sa carrière de boxeur de sa dernière défaite, on lui a dit qu’une tumeur au cerveau suce son temps et qu’il ne reste plus grand-chose . Peu de temps après, il s’emmêle avec une prostituée forcée nommée Monica (Sakurako Konishi) fuyant à la fois le client et les ravisseurs, se heurtant par inadvertance à l’aide à deux poings de Leo. Il se trouve que ce client fait également partie d’un travail interne impliquant les Yakuza et un policier tordu cherchant à voler une énorme quantité de drogue stockée à proximité de Monica. Il ne faut pas longtemps avant que tout le monde veuille récupérer la drogue et une forme de vengeance contre quelqu’un, mettant ainsi sa vie en danger.

Il ne faut pas longtemps avant que Takashi Miike cesse de prendre tout cela relativement au sérieux (environ 45 minutes), alors que les gens plongent sur les capots de voiture avec des signaux de musique d’horreur, d’autres s’éloignent des épaves de voitures entièrement indemnes, le gore devient une punchline, des bandes dessinées animées se remplissent pour le budget limité, et les balles sont haussées. Ai-je également mentionné que quelqu’un perd son bras et revient plus tard avec un fusil de chasse? Le récit ici n’a rien de complexe; c’est votre guerre de territoire standard entre le Japon et la Chine avec quelques intrigues et trahisons, tout comme l’amour fleurit au premier plan avec nos protagonistes essayant de survivre la nuit et d’échapper au désordre qu’aucun d’eux ne voulait. C’est un plaisir d’attendre et d’être témoin de tout ce qui est ridicule.

Étonnamment, Leo et Monica ont également de nombreuses interactions silencieuses, non seulement pour se connaître mais aussi pour s’entraider à travers divers traumatismes. Plus particulièrement, ce sont les hallucinations de Monica (qui font partie de ses prises de drogue) qui se manifestent sous la forme de son père diabolique sous un drap blanc (essentiellement, un fantôme vivant qui inspire une cinématographie créative pour une étrangeté maximale), sur laquelle elle panique constamment. Cependant, tout en montant dans le train, Leo lui donne la moitié de ses écouteurs, produisant de la musique joyeuse, ce qui a également un effet sur le comportement de ses hallucinations. Son cinéma ludique qui présente une fois de plus Takashi Miike n’est jamais qu’une question de seaux de sang.

Il existe également des thèmes plus sombres (qui sont également martelés à la maison, en particulier lors d’un épilogue emballé) impliquant le changement soudain de personnalité de Leo pour devenir plus héroïque, insouciant et protecteur lorsqu’il se rend compte que ses jours sont numérotés, car il a normalement du mal à exprimer ses émotions. Couplé au fait que Monica est une toxicomane à contrecœur aux mains de ses propriétaires de gangsters, cela crée une romance fondée sur la tragédie et la guérison qui est facile à trouver. Naturellement, Leo et Monica sont au centre de l’histoire, ce qui est important à noter car il est difficile de se soucier d’autre chose. L’apogée a de multiples batailles en cours, et toutes ne s’engagent pas nécessairement au-delà de la violence toujours agréable.

Premier amour ne parvient pas à susciter l’émotion comme elle aspire clairement à certains moments, mais cela fonctionne toujours étant donné que les personnages sont bien agis et reçoivent ces longues promenades susmentionnées périodiquement tout au long de la nuit pour se lier en tant qu’êtres humains. Le script de Masa Nakamura est également intelligent, ne vous permettant jamais de déterminer si vous regardez juste un film d’action stupide ou s’il y aura une torsion qui explique la logique derrière les moments clés de la folie. Pour ceux qui ne connaissent pas Takashi Miike, Premier amour est à la fois un point d’entrée facilement accessible qui est également l’une de ses meilleures œuvres. C’est une rencontre hyper-violente avec une jolie nuit de survie qui souligne l’importance de choisir de vivre face à la souffrance.

Mythe vacillant – Film: ★ ★ ★ / Film: ★ ★ ★

Robert Kojder est membre de la Chicago Film Critics Association et du Flickering Myth Reviews Editor. Vérifiez ici pour de nouvelles critiques, faites-moi un ami sur Facebook, suivez mon Twitter ou Letterboxd, consultez mon Patreon affilié à Myth of Flickering Myth, ou envoyez-moi un courriel à MetalGearSolid719@gmail.com

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