Critique du film – L’appel de la nature (2020)

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L’appel de la nature, 2020.

Réalisé par Chris Sanders avec Harrison Ford, Omar Sy, Dan Stevens, Karen Gillan, Bradley Whitford, Cara Gee et Terry Notary dans le rôle de Buck.

SYNOPSIS:

Basé sur le roman d’aventures de Jack London de 1903, L’appel de la nature retrace le voyage remarquable à travers les Yukons d’Alaska pour un chien intrépide et les nombreux compagnons qu’il fait en cours de route.

Il y a un moment au cours de cette fable à cœur pur dans laquelle Buck, le chien hyperactif et douloureux au cul au centre de l’histoire, est présenté à sa meute, avec lequel il tirera un traîneau à courrier autour du paysage de neige d’Alaska perfide pour la majorité du film. Ils sont une collection disparate de races, et chacun offre sa propre réaction à la rencontre de Buck, qui se manifeste dans le type d’expressions faciales qui Le roi Lion le remake ne pouvait pas calculer: il y a de l’enthousiasme, de l’excitation, du dédain, du désintérêt et de l’ennui. Leurs réactions reflètent celles que vous vivrez en prenant cette ancienne Disneyfied voyage vers une finale qui vous amorcera à fond dans les sensations.

La première chose dont vous aurez besoin pour comprendre, c’est Buck. C’est une création entièrement en CG qui semble être un croisement entre quelque chose qui est tombé d’un des chariots arrière Le Polar Express, et Beethoven. Au départ, c’est aussi choquant que lorsqu’un chien surdimensionné vous saute dessus sans y être invité, mais ensuite, tout comme ces rencontres, vous vous réchauffez rapidement. Il n’est pas vraiment photo-réaliste, et parfois son échelle par rapport à ses homologues humains semble fluctuer, mais parce qu’il est imprégné d’une personnalité, bien que parfois assez éprouvante, vous acceptez cette étrange création comme votre protagoniste.

Les homologues humains de Buck sont un sac mélangé: Dan Stevens apparaît comme un méchant virevoltant à la moustache, et aussi charmant et charismatique qu’Omar Sy, son dialogue sur les biscuits de fortune, bien que bien intentionné, devient assez fastidieux.

L’appel de la nature trouve son chemin quand Harrison Ford croise celui de Buck. Il arrive correctement environ une heure dans les procédures, qui jusqu’à présent ont été agréablement stupides, mais son charisme de star de cinéma sans effort apporte un poids au film. Il est tellement observable que vous n’avez même pas besoin de la présence de Buck pour que son arc fonctionne. Cependant, il y a suffisamment de chimie entre les deux pour que les battements émotionnels atterrissent durement vers la fin, et pour que vous pardonniez au fait que tout le monde a des conversations avec Buck comme s’il pouvait comprendre pleinement ce qu’ils disent. Tant et si bien que vous vous attendez à moitié à ce que la voix de Will Arnett sorte du chien. Sérieusement, il y a une scène dans laquelle Omar Sy explique les ramifications que l’introduction imminente du télégramme aura sur les affaires postales TO A DOG!

Pourtant, le tout est exécuté avec un charme d’antan qui élimine tout cynisme que vous pourriez avoir envers un film que les chiots du public adoreront sans aucun doute.

Sur laquelle, il y a quelques séquences qui pourraient s’avérer trop effrayantes pour les jeunes téléspectateurs. Une scène se déroulant dans le contexte d’une aurore, dans laquelle Buck combat un chien husky qui conteste sa domination, est incroyablement rendue, mais aussi un documentaire sur la nature de la BBC brutal en exécution.

L’appel de la nature est plus Scooby-Doo et Shaggy que The Incredible Journey, mais c’est le sentiment primordial de joie de bonne humeur, plus un Harrison Ford grisonnant, le porter à travers les eaux plus agitées pour devenir une recommandation douce et réconfortante.

Mythe vacillant – Film ★ ★ ★ / Film ★ ★ ★

Matt Rodgers – Suivez-moi sur Twitter @mainstreammatt

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