Critique du film – Sonic the Hedgehog (2020)


Sonic l’hérisson, 2020.

Réalisé par Jeff Fowler avec Ben Schwartz, James Marsden, Jim Carrey, Tika Sumpter, Adam Pally et Natasha Rothwell.

SYNOPSIS:

Lorsqu’une surtension avertit le gouvernement de la présence d’un hérisson extraterrestre sur Terre, Sonic fait équipe avec un petit policier de la ville pour tenter d’éviter le malveillant Dr Robotnik.

Il semble fou qu’il ait fallu si longtemps à Sonic pour arriver sur grand écran. Le hérisson le plus célèbre du monde a été créé en 1991 et est devenu depuis, avec Mario, l’une des stars les plus reconnaissables du jeu sur console. Trente ans plus tard – et 27 ans après que Mario ait pu sortir les cinémas du monde – Sonic est enfin une star de cinéma également. Avec un lifting appliqué à son visage CGI après une bande-annonce reçue de manière désastreuse, Sonic est arrivé dans une rafale rafraîchissante d’énergie cinétique et de charme.

Après une brève histoire dans laquelle un adorable bébé Sonic est élevé par le sage hibou Longclaw – «essentiellement Obi-Wan Kenobi», dit la voix off – et s’échappe sur Terre lorsque des méchants se présentent, l’histoire s’ouvre dans la petite ville de Green Hills, Montana. Sonic (Ben Schwartz) se cache depuis une décennie et est entièrement seul, bien qu’il ait un faible pour le flic local Tom Wachowski (James Marsden), qu’il appelle «Donut Lord» en raison de sa propension à parler aux pâtisseries . Lorsque Sonic déclenche involontairement une surtension, alertant les autorités de sa présence, le terrifiant maître scientifique Dr Robotnik (Jim Carrey) – « un pneu psychologique », selon ses supérieurs – est envoyé pour le traquer.

C’est une configuration très usée, mais qui permet beaucoup de chimie et de lien entre Sonic et Tom alors qu’ils courent ensemble, cherchant à éviter Robotnik et son armée de drones. Marsden et Schwartz – dont la performance vocale énergique tient essentiellement la chose ensemble – sont un double acte véritablement sympathique et leur chaleur aide à surmonter certains des problèmes de rythme avec le troisième acte, qui semble basculer de trope en trope sans le tissu narratif pour se connecter ces battements.

L’action a également un piquant visuel qui rend hommage à l’esthétique du jeu vidéo sans jamais s’installer dans un rythme trop familier. Un coup de théâtre culminant parvient à sauter partout dans le monde, de San Francisco à la Grande Muraille de Chine, tandis qu’une escarmouche entre le jet furtif de Robotnik et un Sonic affaibli offre un plaisir formidable et destructeur pour la ville. Ce n’est que dans une poignée de séquences au ralenti que le réalisateur Jeff Fowler est incapable d’injecter de la fraîcheur dans les procédures, en saisissant les mêmes astuces stylistiques que Quicksilver X Men films d’une manière qui semble maintenant jouée.

Heureusement, cependant, Sonic l’hérisson fournit un méchant pour les âges dans Carrey’s Robotnik. Après des années de travail sporadique et des tentatives de rôles plus dramatiques, Carrey embrasse ici le chaos au visage caoutchouteux et le haut camp de son apogée des années 1990. Son Robotnik est un tsunami de folie à peine contraint, qui tourbillonne autour de son antre secret au rythme de sa liste de lecture sur mesure «Tunes of Anarchy» et a l’air d’un homme qui réagirait avec une extase troublante à la vue de Sonic disséqué. Cela fait un moment que Carrey n’a pas eu autant de plaisir dans un film, et ce virage diaboliquement drôle ressemble à un retour aux sources.

L’engagement des performances aide vraiment Sonic l’hérisson, l’élevant au-delà de ses atours comme une aventure pour enfants plutôt générique parfois. Les références culturelles pop, y compris au vlog et au streaming, sont désespérément forcées d’une manière qui datera le film presque avant sa sortie – pouvons-nous appeler un moratoire sur la soie dentaire dans les comédies pour enfants maintenant? Alors que la livraison de Schwartz est toujours amusante, le script ne parvient souvent pas à fournir des gags bien conçus.

Mais c’est un film plein d’amour et d’affection pour le monde du jeu vidéo sur lequel il est basé. Sonic l’hérisson embrasse l’esprit du jeu, sans jamais recourir à quelque chose d’aussi maladroit que la finale fastidieuse de Le film Angry Birds, qui a directement adapté le gameplay sous forme cinématographique. Au moment où une scène à mi-crédits fournit aux fans de l’univers du jeu une raison de s’énerver pour une suite potentielle, ce film s’est cimenté, malgré ses défauts, comme l’une des adaptations de jeu les plus agréables jamais publiées.

Mythe vacillant – Film: ★ ★ ★ / Film: ★ ★ ★

Tom Beasley est journaliste de cinéma indépendant et fan de catch. Suivez-le sur Twitter via @TomJBeasley pour des opinions de films, des trucs de catch et des jeux de mots.