Critique du film – The Dare (2020)

L’audace, 2020.

Réalisé par Giles Alderson avec Bart Edwards, Richard Brake, Richard Short, Robert Maaser, Alexandra Evans, Mitchell Norman, Harry Jarvis et Daniel Schutzmann.

SYNOPSIS:

Une rare soirée familiale pour Jay prend une tournure brutale quand il se réveille dans un sous-sol avec trois autres prisonniers. Alors que leur ravisseur vengeur est en émeute, Jay s’engage dans une bataille tordue pour résoudre le casse-tête de son passé et sauver l’avenir de sa famille.

Giles Alderson’s L’audace est un conte de routine et de formule de comeuppance karmique. Un événement d’enfance «inoffensif» revient hanter les personnages adultes, leur passé tentant d’effacer leur avenir. Nous l’avons vu… eh bien, un kajillion de fois. Comment Alderson et le co-auteur Jonny Grant élèvent-ils la narration de genre qui a été mise en œuvre pendant des décennies et des millénaires? En enfermant des prisonniers enchaînés dans une pièce dégoûtante sans détails perceptibles, quelqu’un les regardant sur un appareil photo, les questions abondent. Non, pas comme Vu. Eh bien, attendez, oui très bien Vu. Il y a même un signe de tête de masque de porc. Avons-nous été transportés dans les retombées de l’après-2004 où chaque projet indépendant a tenté de recréer la magie du «porno de torture» de James Wan?

Jay Jackson (Bart Edwards) se réveille lié en captivité contre sa volonté. L’agent de sécurité Adam (Richard Short) et Kat (Alexandra Evans) battue, également contraints, informent Jay qu’il vaut mieux être sur son meilleur comportement. Rien qu’une porte verrouillée et plaquée permet aux visiteurs d’entrer ou de sortir, et il n’y a qu’une seule personne qui entre. Une muette musclée et musclée avec un masque d’écorce d’arbre qui force ses jouets à se blesser au hasard. Écorcher de la chair, clouer les mains de quelqu’un dans une pose de crucifix, vous l’appelez. Jay et ses nouveaux amis peuvent-ils comprendre pourquoi ils ont été kidnappés avant que M. Mystery Maniac ne tue chaque prisonnier?

Ce qui se joue est essentiellement «Fear Factor: Mumble Murderer Edition», car les tourments impliquent principalement des insectes et des orifices ouverts. Nous rencontrons Adam et Kat dans des états déjà meurtris, une quatrième victime Paul (Daniel Schutzmann) a la bouche cousue et saigne de multiples entailles, ce qui laisse la souffrance à portée de main par thème. Les blattes et les araignées sont tirées des habitats en bocaux, bien que les chenilles de CGI minimisent certains des facteurs de «dégât». Même avant que le cerveau brutal d’Alderson ne se répète avec sa violente vendetta.

L’audace tente quelques «rebondissements» narratifs à la corde qui peuvent expliquer ou non pourquoi quatre humains ont été écrits comme des cochons, mais les flashbacks sont d’une race de fond de jardin. Au moins, ces scènes présentent Richard Brake comme une plante grimpante de marque qui pulvérise des enfants avec des tuyaux de sang et ce que vous avez. Des trucs de type «Père de l’année» qui établissent une histoire d’abus traumatisants qui peuvent expliquer l’antagoniste d’Alderson, et finalement pourquoi Jay a été pris pour cible. Les enfants étant des enfants et tout, cruels comme toujours. Contenu d’horreur sur une chaudière sur la façon de faire un monstre avec l’agneau le plus innocent du troupeau.

Avec un titre comme « L’audace« , Les téléspectateurs peuvent assumer un certain type de jeu à pied, alors laissez-moi écraser cet espoir. Le «casse-tête» contenu d’Alderson est simple et largement limité à un coffre-fort de sous-sol miteux. Il n’y a aucun frisson de la chasse ou de la bataille des esprits, seulement des instructions odieuses grognant de derrière l’expression artificielle d’une tête de mort. En tant que critique qui s’est retrouvé à regarder d’innombrables titres tentant ces battements punitifs exacts, le syndrome du copieur a l’impression qu’il dépasse la minute où Jay sort de son sommeil inconscient. Nous avons déjà vécu ici, vécu ces horreurs, juste le titre a été échangé quelques centaines de fois.

Mettre en lumière des effets gores, tout dépend de ce que nous sommes autorisés à voir par rapport au moment où la caméra coupe. Les ongles retirés déclencheront toujours un tortillement, et il y a une « putain d’oeil » que nous appellerons qui mérite un halètement audible, mais sinon, des effets sont ajoutés (de manière discutable) en post ou cachés à la vue. Jay est le récipiendaire d’une séquence de clous noueux entre les mains, mais il n’y a rien qui se démarque avec enthousiasme contre des tas d’autres blessures optiques numérisées ou des abdomens tranchés. J’ai continué d’attendre qu’Alderson donne un coup de pouce en termes Emeril, seulement pour endurer un film sur le détournement du «mal» qui reste unidimensionnel en termes de développement et d’attentes.

C’est vrai comment L’audace peut se présenter un peu plus propre lorsqu’il est empilé aux côtés de pornos de torture à petit budget des années passées, mais ce n’est toujours pas plus inventif. Giles Alderson positionne la survie de Jay comme un gant pour sauver sa famille, mais les séquences existent avec à peine assez de tension pour remplir la chambre exiguë de son ravisseur. Une coupe simpliste de viande d’horreur modérément assaisonnée, peu habillée et issue de mentalités de chaîne de montage qui ne poussent jamais à augmenter les enjeux proverbiaux. On ne peut pas dire qu’il tire le meilleur parti des maigres moyens et des modestes efforts de production, mais au moins il fait * une * utilisation par rapport à d’autres abattages d’abattoirs encore plus systématiquement moulés.

Mythe vacillant – Film: ★ ★ / Film: ★ ★

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