Critique du film – VFW (2020)

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VFW, 2020.

Réalisé par Joe Begos avec Stephen Lang, Martin Kove, William Sadler, David Patrick Kelly, Dora Madison, Sierra McCormick, George Wendt, Fred Williamson, Tom Williamson et Travis Hammer.

SYNOPSIS:

Un groupe d’anciens combattants doit défendre leur poste VFW local et un adolescent innocent contre un trafiquant de drogue dérangé et son armée acharnée de mutants punk.

VFW commence par un texte sur un nouveau type de drogue de rue sur le marché qui transforme les gens en hypers (essentiellement, des êtres humains zombifiés qui deviennent de plus en plus violents à la recherche d’une autre solution) et un score synthétique lourd pour donner l’impression que c’est un avenir monde, mais rien de tout cela n’a vraiment d’importance. La construction du monde est en fait abandonnée immédiatement.

Anniversaire Le vétéran vietnamien Fred (Stephen Lang continue de prouver pourquoi il est l’acteur âgé le plus dur à cuire qui travaille aujourd’hui) célèbre dans un bar délabré avec ses copains (allant des acteurs de personnages vénérés notables William Sadler à Fred Williamson, ce qui donne l’impression d’être un Consommables type de situation), qui est en fait un ancien poste pour les anciens combattants. Pour eux, c’est la maison, mais ils ne savent pas que ça va devenir une zone de guerre.

Boz (Travis Hammer) est le meilleur revendeur de la nouvelle substance illégale susmentionnée, et il ne se soucie vraiment pas de ce qui arrive à ses utilisateurs. VFW a un tout Mad Max vibe en cours (ces trafiquants de drogue s’habillent comme des rockers punk des années 80, ce qui est approprié compte tenu de la partition électronique et des éclaboussures de sang pratiques), en s’appuyant sur l’esthétique pour faire ressortir ses méchants. Pour être juste, c’est bien car ils n’ont besoin d’aucune caractérisation. Néanmoins, leurs drogues sont volées par Lizard (Sierra McCormick), une rockeuse similaire qui donne des coups de pied dans le nid du frelon, car ces hommes ont récemment été responsables d’avoir accroché sa sœur à la drogue et l’ont tuée.

Naturellement, son évasion avec plusieurs sacs de drogue la conduit au soldat qui se détend au bar baigné de néons, amenant avec lui toutes sortes de compagnie mortelle. Il n’est pas question d’aider la fille, non, ils sont liés par leur credo de soldats pour aider à mettre en place une défense (comme le dit l’un des anciens combattants). Il en résulte une violence et un sang-froid incessants qui deviendraient rapidement fatigants si ce n’était pas si créatif (les gens sont empalés avec des drapeaux, les environnements du bar sont constamment utilisés comme des lames, les vétérans installent des pièges et des explosions de fusils font exploser les têtes en morceaux de viande) alors qu’ils prennent tous position et tentent de survivre la nuit.

Commençant la nuit à raconter des histoires de leurs jours de gloire et à planifier une émission USO à proximité, VFW donne à ces militaires l’occasion de faire une dernière fois la seule chose dans laquelle ils ont pu être bons. Certains d’entre eux ont du mal à se demander s’ils ont jamais été des soldats dignes, mais comme un leader né au naturel avec un charisme sans fond, la performance grisonnante et brutale de Stephen Lang rassemble les troupes pour une dernière position coopérative remplie de membres coupés et têtes décapitées. Il est raisonnable de croire que VFW pourrait finir le film le plus sanglant à paraître cette année, même si l’éclairage lourd étouffe quelque peu le fait que les effets pratiques ne sont que moyens.

Le réalisateur Joe Begos (tournage d’un scénario de Max Brallier et Matthew McArdle) accomplit également cela sans un ton ou des agendas jingoistic; Autrement dit, il s’agit d’une horreur de retour qui utilise toutes les manières des tropes de zombies avec une rotation rafraîchissante plaçant les héros de guerre au premier plan. Il ne s’agit pas seulement de la guerre du Vietnam, car un jeune soldat arrive tôt après son retour au pays. Le lézard n’est pas seulement utilisé comme une demoiselle en détresse pour que les vieillards se défendent comme un moyen de retrouver la gloire d’autrefois, car Sierra McCormick obtient quelques-uns de ses propres moments de défi, capables de se maintenir. Inutile de dire que Stephen Lang est la raison de voir celui-ci (il prononce un discours avant la bataille finale en regardant à travers un trou dans le mur qui pourrait être aussi génial que le regarder trancher la gorge des gens à gauche et à droite), élevant à la fois l’inspiration des années 80 vision et folie de grindhouse l’entourant.

Mythe vacillant – Film: ★ ★ ★ / Film: ★ ★ ★

Robert Kojder est membre de la Chicago Film Critics Association et du Flickering Myth Reviews Editor. Consultez ici pour de nouvelles critiques, faites-moi un ami sur Facebook, suivez mon Twitter ou Letterboxd, consultez mon Patreon affilié à Myth of Flickering Myth, ou envoyez-moi un e-mail à MetalGearSolid719@gmail.com

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