«Emma». Revue: Une adaptation ultra-élégante de Jane Austen aussi nette que sa marque de ponctuation

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On ignore souvent à quel point la satiriste Jane Austen était habile, la plupart des adaptations des œuvres de l’icône littéraire anglaise favorisant les romans évanouissants et les thèmes féministes de ses romans. Mais plus que toute autre adaptation passée, à l’exception de ceux follement sous-estimés et follement drôles Amour amitié, Emma. capture ce ton ironique et fougueux du travail d’Austen.

« Emma Woodhouse: beau, intelligent et riche », déclare le film dès le début, citant les premiers mots d’Austen de son roman de 1815 Emma. Et Emma. – avec une période – est certainement à la hauteur de cette déclaration. Toujours aussi beau et élégant au neuvième degré, avec un dialogue de mille à une minute qui donne une touche ludique et moderne à la prose originale d’Austen, Emma. se sent et sonne aussi somptueux que ses mots d’introduction. Et tout comme le signe de ponctuation dans son titre – la période qui traverse la douceur du nom «Emma» comme une épée – tout sur Emma. est précis et précis, jusqu’à chaque boucle d’étoile Anya Taylor-JoyLes cheveux étroitement enroulés et à chaque rythme de cette adaptation rythmique et incroyablement élégante de la comédie la plus ironique de Jane Austen.

Emma. suit les exploits de la riche mondaine Emma Woodhouse, une jeune femme gâtée et satisfaite qui se plaît à faire des matchs pour les autres. Ayant juste présenté avec succès sa gouvernante bien-aimée à son mari, Emma jette son dévolu sur la belle mais naïve étudiante du pensionnat Harriet Smith (une Mia Goth pleine d’entrain, canalisant les années 90 Toni Colette). Intriguée par les circonstances mystérieuses de la naissance de Harriet et la croyant avoir des grâces naturelles distinguées, Emma décide de faire de Harriet une bonne allumette – malgré le lien profond de Harriet avec un fermier local, Robert Martin. Contre les réprimandes désapprobatrices de son beau-frère et ami de longue date, George Knightley (Johnny Flynn), Emma commence immédiatement à installer Harriet avec Philip Elton (Josh O’Connor), un vicaire socialement ambitieux. Tous ceux qui ont vu Aucune idée sait comment se déroule l’histoire: Emma se retrouve sauvagement hors de sa profondeur dans ses tentatives de jumelage et humiliée par ses propres faux pas et erreurs.

Réalisateur Autumn de Wilde, qui passe aux longs métrages après s’être établie en tant que photographe et réalisatrice de vidéoclips bien connue, insuffle ces sensibilités Emma., créant son adaptation Austen comme une danse coquette entre l’écran et son public. Chaque image est un clin d’œil timide au spectateur, chaque plaisanterie un prodige ludique à votre bras. Emma. est un film séduisant, mais d’une manière taquine et distante, comme repérer une belle paire de chaussures dans la vitrine d’un magasin que vous pourriez peut-être vous permettre d’acheter après le chèque de paie.

Il est probable que les parties les plus séduisantes de ce film sont les costumes magnifiques et distrayants portés par les acteurs tout aussi magnifiques. La costumière Alexandra Byrne, qui n’est pas étrangère à la création de costumes d’époque somptueux avec un Oscar à son actif pour son travail pour Elizabeth: l’or Age, se surpasse avec les robes empire à motifs élaborés et les manteaux richement texturés de Emma. Il me semble ennuyeux de faire tant d’éloges sur les vêtements – qui devraient être un superbe élément de tout drame costumé étouffant – mais sous l’objectif élégant de de Wilde, les tenues ont l’air d’être fraîchement sorties de la piste. Les textures! La mode! Les ajustements! De Wilde attire l’attention sur chaque tenue, consacrant même une séquence entière à regarder la robe George Knightley de Johnny Flynn, qui présente peut-être la première photo d’un cul nu dans un film Austen. Le cul est un peu un choc à voir dans un film Austen généralement chaste, mais il jette les bases de la sensualité fraîche dans Emma., qui semble plus nette et plus immédiate que les adaptations passées – avec une chimie grésillante entre Taylor-Joy et Flynn qui est positivement indécente. Mais je n’irais pas si loin pour dire que c’est le film Austen le plus excitant. Son approche élégante garde son public à bout de bras, se penchant dans la réaction bouleversante du cœur à un regard coquin partagé, mais pas tellement les connexions profondes qui viennent après. En conséquence, les battements émotionnels de l’histoire ne se posent pas aussi fort qu’ils le pourraient et se détachent souvent un peu creux.

Mais l’absence d’émotions plus profondes dans Emma. ne sont pas trop cruellement manqués parce que les lacunes sont heureusement remplies de blagues à tir rapide et de plaisanteries intelligentes et effacées. Emma. est l’une des adaptations les plus drôles d’Austen à frapper l’écran, avec un dialogue d’un kilomètre et un ton presque farfelu dans lequel le casting semble se prélasser. Bill Nighy en particulier, comme le père valetudinaire d’Emma, ​​M. Woodhouse, semble ravi de s’engager dans une bataille récurrente hilarante avec sa maison de courants d’air, donnant une performance physique, presque slapstick. O’Connor et Tanya Reynolds, qui incarne la nouvelle femme riche de M. Elton, donnent également des performances bouffonnes hilarantes.

Taylor-Joy parcourt habilement la frontière entre les moments plus élégants du film et sa satire sardonique, donnant une performance exigeante qui incarne le film d’une netteté remarquable de Wilde. Emma de Taylor-Joy est plus froide et plus perspicace que les versions précédentes; elle est plus la méchante fille riche que l’enfant gâtée. Cela rend le travail de Taylor-Joy encore plus difficile, de donner à Emma l’arc de rachat que nous savons qu’il se produira, mais sont presque réticents à voir. Mais elle porte à merveille ce fardeau, permettant aux fissures de se former sous son extérieur froid et en porcelaine et formant peut-être la relation la plus significative avec son Harriet que les versions précédentes. La caméra de De Wilde en particulier aime la capacité de Taylor-Joy à basculer rapidement entre un regard aux yeux de biche et un éclat de cloques, laissant souvent les crises émotionnelles se dérouler entièrement sur le visage de l’actrice.

Alors que Goth est capable de garder le pas avec Taylor-Joy pour maintenir cet équilibre tonal serré avec une performance alternativement sensible et maladroite comme Harriet, les autres membres de la distribution ne réussissent pas aussi bien – Callum TurnerFrank Churchill se montre aussi froid que l’intérêt coquine d’Emma, ​​et le film joue les airs ridicules de Miranda Hart‘S bavarde Miss Bates à un effet dangereusement caricatural. Mais la mise en scène de De Wilde est si musicale et précise que les performances plus faibles n’enlèvent rien au plaisir du film.

Contrairement à ce que la période dans le titre implique, Emma. ne sera pas l’adaptation définitive d’Austen qu’elle aspire à être. C’est certainement l’adaptation Austen la plus énergique, la plus profondément moderne qui ne soit pas une adaptation contemporaine. Mais il est artificiel de Emma. cela, même si c’est une joie à regarder et à admirer, ne nous laisse pas beaucoup d’impact durable. Mais malgré tout cela, il est rafraîchissant de voir une adaptation Austen qui capture enfin les talents spirituels et satiriques de l’auteur.

/ Classement du film: 7 sur 10

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