« Into the Dark » aborde les relations abusives à travers une lentille d’horreur de vacances avec « My Valentine »

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(Blumhouse Television et Hulu se sont associés pour une série mensuelle d’anthologie d’horreur intitulée Into The Dark, qui devrait sortir un long métrage sur le thème des fêtes le premier vendredi de chaque mois. L’expert en anthologie d’horreur Matt Donato abordera la série une par une, empiler les entrées à mesure qu’elles deviennent diffusables.)

Pour la deuxième Saint-Valentin dysfonctionnelle d’Into The Dark, la scénariste / réalisatrice Maggie Levin livre une ode pop-glammy à l’amour de soi. My Valentine met en garde contre les horreurs du contrôle obsessionnel, de l’effacement codépendant et de la façon dont les prédateurs se cachent derrière le masque de la romance. Levin prend le traumatisme relationnel au sérieux, mis sur une liste de lecture d’hymnes électropop shout-in-your-shower. Green Room à travers des attractions dangereuses; des costumes doublant de métaphores flagrantes pour les vies qui nous sont volées par les sources les plus indignes.

Nulle part près de l’intensité de Green Room, faites attention, mais il y a un pouvoir performatif derrière les rythmes et les paroles qui mettent en évidence les théâtres plus psychotiques d’intentions plus cruelles.

L’auteur-compositeur Valentine (Britt Baron) monte sur scène pour ce qui devrait être son retour explosif, et la foule se déchaîne. Par la suite, tout en ramassant ses affaires dans les coulisses, un vieil ami soudoie le personnel du club pour qu’il se libère rapidement. Valentine sort avec son ex-petit ami Royal (Benedict Samuel), ce qui est un choc, avec sa nouvelle muse et chanteuse Trezzure (Anna Lore). Royal exige que Valentine arrête de jouer «ses» chansons – des morceaux que Valentine a écrits pendant leur relation – mais cette fois, elle refuse de laisser son agresseur masculin gagner. Fait avec les mensonges, les plaidoyers et les tactiques de domination alimentées par la rage.

L’artiste Dresage est reconnu pour avoir développé le catalogue de Valentine et Trezzure, qui est l’aspect le plus mémorable de My Valentine. Plus précisément, une chanson intitulée «The Knife» pourrait être confondue avec une autre carte-métrique ou K.Flay. Levin arme les paroles alors qu’elles traversent toute «façade» situationnelle qui pourrait être en jeu. Les mots de Valentin sur la danse au bord d’une lame, écrits en datant avec Royal, parlent de la volatilité de leur enchevêtrement émotionnel. Bien sûr, maintenu à la hauteur grâce à des battements de clavier courageux qui jouent contre l’impasse autrement volatile à portée de main. Quelle voix, quel talent qui attend d’exploser.

Pour creuser plus profondément, il faut analyser la messagerie depuis l’exécution. La position du film sur la personnalité d’une personne détournée par un partenaire de succube est quelque chose de réel, quelque chose ressenti par tant de gens qui se blâment pour les actions d’un autre. Des flashbacks où Valentin excuse les propos dévalorisants de Royal ou la violence physique due à l’impuissance paralysante sonnent tout sauf creux. C’est à ce moment que My Valentine est à son meilleur, se battant pour montrer le point de vue d’un étranger sur l’angoisse infligée que Valentine perçoit beaucoup différemment de l’ouragan pour ainsi dire. L’amour est désordonné, l’amour n’est pas toujours un bonheur débridé, mais il ne devrait jamais se sacrifier pour soi-même et la représentation par Levin de ces vérités contient un punch introspectif.

À l’intérieur du lieu – le salon de la vie nocturne complètement vide que Royal «loue» pendant une heure sans aucun hoquet – Levin perd le contrôle des implications narratives. Entre les oscillations instables de Royal entre le gestionnaire sociopathe et l’amant sociopathe, à des personnages de soutien non-entité qui sont à peine développés des choix vestimentaires passés. Les trolls Internet «Trezzury», un acte d’ouverture qui se chamaille en tant que daters au travail, le seul barman qui aurait dû partir, la meilleure amie de Valentine et la guitariste Julie (Anna Akana) – toutes les pièces du puzzle se sont écrasées. Mon Valentin ne se soucie que du drame entre Valentin, Trezzure et Royal, qui devient trop évident par la façon dont les altercations (les décès en particulier) sont traitées en dehors du triumvirat focal de Levin.

S’agissant de la performance de Benedict Samuel, il y a beaucoup de spectateurs qui pourraient être surnommés «  exagérés  ». L’investissement du spectateur dans My Valentine se résumera à la capacité d’un individu à croire que Royal pourrait soutenir ces relations épouvantables (Valentine / Trezzure) malgré ses tendances néfastes évidentes. Samuel parcourt une ligne pas si fine comme si Royal canalisait Michael Madsen de Reservoir Dogs, sauf juste dans la scène de l’oreille. Sur la vitesse. Pas de subtilité ou d’intentions cachées, sillonnant autour d’une piste de danse néon – couteau à la main – tandis que les boogies disco et que personne ne s’échappe. Malgré la gravité des scénarios, il est difficile de ne pas trouver de maladresse inhérente dans le comportement ou la planification du fou. Un tueur d’humeur, en quelque sorte.

Ensuite, vous avez Valentine et Trezzure qui se regardent dans un miroir, alors que l’un essaie de secouer l’autre d’une hypnose aux yeux étoilés. Britt Baron a beaucoup plus à faire alors qu’elle se réconcilie avec l’emprise de son poursuivant dans un monologue final dégoûtant, tandis qu’Anna Lord joue le complice de l’acolyte avec beaucoup moins d’effet. La dernière continue de rouler avec les promesses de son petit ami psychotique que le dernier cadavre sera sûrement tout, parce que tout ce qu’il a promis a coincé? Ce qui ressemble à un court-métrage entre trois personnages principaux a été allongé pour s’adapter à la longueur des longs métrages, car la prémisse s’épuise après la énième explosion de Royal.

Il y a, malheureusement, un bon marché à l’intégralité de My Valentine. Into The Dark n’est pas connu pour ses énormes budgets (la toux Blumhouse la toux), mais le piégeage localisé étouffant n’aide pas la cause de Levin. Les coupures en fondu et les transitions de volet sont encore plus néfastes, car nous nous rendons compte qu’elles ne seront pas uniquement utilisées pendant une séquence de vidéo musicale d’introduction. C’est le genre de film où les acteurs ne jouent évidemment pas la chanson que nous entendons – des accords joués tandis que des notes simples peuvent être entendues à des volumes élevés – et la perruque bleue signature que portent Valentine et Trezzure ne laisse pas une impression fringante. Levin sait tremper une pièce dans des teintes saturées flashy, mais une exécution ultérieure est «rude» de manière à nuire aux aigus intermittents.

Mon Valentin pointe la flèche de Cupidon avec l’intention de tuer, mais manque la plus grande marque en matière de cohésion structurelle. Je chéris ce que Maggie Levin a à dire, pour ne pas diminuer l’importance, si seulement elle avait eu plus de temps pour maîtriser certaines des tendances les plus scandaleuses du film. C’est un film qui semble constamment en contradiction avec lui-même, s’échappant de la poignée par à-coups. Parfois, le regard sombre et perçant sur des blessures ouvertes, parfois le film de minuit qui accroche la valeur du choc. Dans son état actuel, une production dont on se souviendra surtout pour ses contributions aux listes de lecture Spotify.

/ Classement du film: 5 sur 10

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