Les meilleurs films sud-coréens que vous n’avez jamais vus

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(Bienvenue dans The Best Movies You’ve Never Seen, une série qui jette un œil à des films un peu plus obscurs, sous le radar ou tout simplement sous-estimés. Cette semaine, nous célébrons la grande victoire de Bong Joon Ho aux Academy Awards avec son chef-d’œuvre ‘Parasite’ en regardant en arrière quelques joyaux moins connus de Corée du Sud.)

L’histoire a été faite récemment lorsqu’un film non anglophone a remporté le prix du meilleur film aux Oscars pour la toute première fois. Parasite mérite absolument l’honneur, mais encore mieux, la victoire incite les gens à rechercher d’autres films sud-coréens aussi.

Danielle Ryan a déjà préparé une introduction fantastique mettant en vedette certains des classiques modernes les plus connus et aimés de la Corée du Sud, et chacun d’entre eux vaut la peine d’être trouvé et regardé immédiatement. Je voudrais ajouter à cette liste quelques joyaux plus populaires, dont Souvenirs de meurtre (2003), Le chasseur (2008), Le bon le mauvais le bizarre (2008), La femme de chambre (2010), La méchante (2017) et Travail extrême (2019), et je vais également ajouter quelques titres de profil inférieur que j’ai déjà mis en évidence avec cette même colonne, y compris The Foul King (2000), Le sexe est nul (2002), Sauvez la planète verte (2003), 3-fer (2004), Le dernier coup du président (2005), À bout de souffle (2008), Détective privé (2009), Confession de meurtre (2012), Les voleurs (2012), Hwayi: un monstre garçon (2013), Cession confidentielle (2017), Chauffeur de taxi (2017), et – regardez, j’ai recommandé beaucoup de films coréens à travers cette colonne.

Et je suis sur le point d’en suggérer six de plus dans des genres variés, alors continuez à lire pour jeter un œil à six des meilleurs films sud-coréens que vous n’avez probablement pas encore vus!

Nulle part où se cacher (1999)

Un tueur habile marche dans les rues et un détective obsédé tout aussi sujet à la violence est déterminé à l’arrêter. La tâche du policier est compliquée par la maîtrise du déguisement du criminel, et avec chaque nouveau personnage vient un autre corps. Le détective acharné peut-il récupérer son homme, ou va-t-il devenir un autre cadavre dans la rue?

Le sixième long métrage du scénariste / réalisateur Lee Myung-se était également son premier film d’action, et il a sorti tous les arrêts stylistiques pour en faire quelque chose de mémorable. Fréquences d’images variables, passage du noir et blanc à la couleur, arrêt sur image, montage à coupe rapide et plus de travail pour donner au film l’impression d’être parfois un clip de longue durée. Une séquence, un assassinat sur un escalier public, n’est rien de moins qu’une œuvre d’art et met même en vedette les «vacances» des Bee Gees jouant sur la configuration et l’action.

La substance est légère en revanche, mais la simplicité de l’intrigue est tout ce dont elle a besoin pour créer et explorer ce conte de deux hommes aux vues similaires sur les côtés opposés de la fracture morale et juridique. La poursuite se déroule sur de longues journées, et le flic (Park Joong-hoon) et le tueur (Ahn Sung-ki) voient leurs personnages façonnés autant par leurs silences que par leurs explosions. Il atteint le point culminant attendu entre les deux, mais même là, Lee fait des choix qui semblent atypiques pour le genre. Ce n’est pas un film qui laissera émerveillé sa chorégraphie de combat, mais Nulle part où se cacher est tout de même inoubliable.

Nulle part où se cacher n’est disponible pour la diffusion.

Bonbon à la menthe poivrée (1999)

Yong-ho est un homme perdu. Ses tentatives pour rejoindre une réunion organisée par de vieux amis de l’école le voient devenir décousu et en colère, et alors qu’il marche devant un train venant en sens inverse, il crie «Je veux y retourner!» Il ne va nulle part, mais pour les téléspectateurs, ce qui suit est un voyage en arrière dans la vie qui l’a conduit à cet endroit.

Il est facile d’oublier que le gouvernement de la Corée du Sud était une «démocratie» tyrannique aussi récemment que les années 1980, et la lutte du pays au cours de la décennie n’est qu’un arrêt sur le chemin de Yong-ho. Le scénariste / réalisateur Lee Chang-dong est un chouchou critique depuis des années avec Brûlant étant une étape majeure dans la sensibilisation du grand public cinématographique à son travail. Tous ses films, y compris des favoris comme Soleil secret (2007) et Poésie (2010) le révèlent comme un artiste intéressé par les luttes des solitaires – des personnes abandonnées par ceux qui les entourent * et * des personnes qui choisissent de repousser les autres – et il lie souvent le passé et le présent de son pays pour l’aider à faire valoir ses points de vue.

Le film de Lee est structuré comme celui de Gasper Noe Irréversible (2002) en ce qu’il s’ouvre par un acte choquant puis recule pour montrer morceau par morceau comment son personnage central a atteint ce point. Nous voyons Yong-ho comme un homme d’affaires prospère dans un mariage en ruine avant de repousser plus loin son rôle de policier dans les années 80 où il a été contraint de prendre part aux abus et au meurtre de manifestants non armés. Retraitez quelques années de plus et nous le voyons comme un jeune homme idéaliste, se faisant des amis et faisant des plans avec d’autres collégiens dans l’attente d’une vie de possibilités à venir. C’est une tragédie qui se déroule à l’envers, et c’est à couper le souffle.

Bonbons à la menthe poivrée est disponible en streaming.

Poing qui pleure (2005)

Gang Tae-shik était autrefois au sommet du monde après avoir remporté une médaille d’argent représentant la Corée du Sud en boxe, mais plus d’une décennie plus tard, il est fatigué, s’est brisé, séparé de sa femme et de son fils et a eu recours à des étrangers pour lui donner la chance de le frapper pour de l’argent. Yoo Sang-hwan est beaucoup plus jeune mais se dirige vers un avenir tout aussi misérable alors que ses efforts criminels le mettent en prison. Les deux hommes sont attirés sur le ring pour réparer leur estime de soi et prouver à quelques-uns qui se soucient qu’ils ne valent pas la peine d’abandonner, mais quand ils vont de gant en gant, un seul sera déclaré vainqueur.

Le co-scénariste / réalisateur Ryoo Seung-wan s’est fait un nom en créant des actions / thrillers solides ces dernières années, y compris Le dossier de Berlin (2013) et Vétéran (2015), mais ce drame sportif, bien qu’il soit toujours passionnant, concerne le cœur. Comme Gavin O’Connor sous-estimé guerrier (2011), Poing qui pleure appartient à un groupe d’élite de films sportifs opposant deux adversaires tout aussi méritants, ce qui laisse les téléspectateurs incapables de choisir un favori et, au lieu de cela, enracine également les deux outsiders. C’est un sentiment rare pour un film de sport et mène à un troisième acte rempli de triomphe et de chagrin d’amour aidé par un autre tour formidable de Choi Min-sik en tant que boxeur vieillissant.

Plutôt que de se sentir comme une lutte cinématographique exquise chorégraphiée, les matchs ici voient ces deux-là se balancer avec ce qui ressemble à la fois à la précision et au désespoir. Le combat final, le match qui les rassemble finalement est brutal et fatigant, laissant les téléspectateurs aussi épuisés que les personnages à l’écran. Ce combat de fin est la première fois que la paire se croise, et regarder les deux mettre l’intégralité de leur cœur et de leur âme dans le match est finalement édifiant et mérite d’être célébré.

Crying Fist n’est pas disponible actuellement.

Vivre selon le livre (2007)

Jeong Do-man est un flic qui respecte strictement les règles malgré les abus qu’il reçoit de ses collègues officiers et superviseurs. Quand une série de vols effrontés laisse la communauté ébranlée, le chef de la police élabore un plan pour rétablir la confiance dans son département – il met en place un faux vol pour mettre en évidence les compétences et l’efficacité de ses agents, et il charge Do-man dans le rôle de voleur. Do-man prend la tâche au sérieux, cependant, et montre rapidement que le travail de police à moitié assommé ne correspond pas à un homme avec un plan.

Ce joyau absolu d’une action / comédie est comme un moins en sueur Chien après-midi (1975), et il passe d’une prémisse fantastique à une exécution parfaitement parfaite capturant le beau chaos d’un bon flic faisant de son mieux pour être mauvais. Les débuts du réalisateur Ra ​​Hee-chan sont un mélange parfois bruyant et ridiculement drôle de décors intelligents et d’interactions mémorables qui voient le Do-man fastidieux et axé sur les détails orchestrer et éliminer le crime, et les appréhensions immédiates de ses supérieurs. au plaisir.

Le script de Jang Jin trouve beaucoup de battements d’action et de grands rires, mais l’une de ses nombreuses forces est un cœur battant noir. Une grande partie de l’humour est joué directement avec la livraison terrifiante de Pan Pan de Jeong Jae-yeong en tant que flic à flèches droites, et il n’a pas peur d’aller dans des endroits vraiment sombres avec des blagues qui ne devraient pas fonctionner, mais absolument. L’histoire est tellement conceptuelle et fantastique que je suis surpris qu’un remake hollywoodien ne soit pas encore arrivé – il convient de noter qu’il s’agit d’un remake d’un film japonais – bien qu’il ne puisse guère être mieux que l’explosion absolue que nous avons ici.

Going By the Book est actuellement disponible sur DVD.

Mousse (2010)

La mort de son père amène un homme à visiter la petite communauté rurale où il est mis au repos, mais les détails de l’incident le laissent peu convaincu qu’il n’y a pas eu de jeu déloyal. Son enquête révèle rapidement que les habitants ne sont pas disposés à aider et une obscurité qui pourrait ne pas être faite faisant des victimes.

Les fans de thrillers à combustion lente, coréens ou autres, se doivent de rechercher ce récit sinistrement beau et atmosphérique. Sa durée de 163 minutes peut être décourageante pour certains, mais le réalisateur Kang Woo-suk et le directeur de la photographie Kim Sung-bok créent une splendeur visuelle si sombre ici que le film ressemble à un conte de fées se déroulant avec effroi et menace. Il est suffisamment effrayant, même s’il ne s’agit pas d’un film d’horreur, et il tire un avantage fantastique de la forêt, de l’obscurité environnante et des sons qui hantent vos rêves.

Certains éléments du scénario de Jung Ji-woo se mettent en place comme prévu tandis que d’autres surprennent par des révélations cruelles, mais tout cela fonctionne pour créer un mystère densément captivant explorant le pire que l’humanité puisse offrir. Les forts sont parfois méchants, et les bons sont trop souvent des moutons entraînés dans la vie par ceux qui sont plus puissants et déterminés, et les thèmes du film emboîtent le pas à une communauté en proie à la peur et aux sentiments d’impuissance. Bien que l’abus de cette force se répète tout au long du film, il revient finalement et de manière inattendue à l’intelligence pour déterminer qui se tient le plus grand à la fin de la journée. Il s’avère qu’il n’y a pas un seul chemin vers le pouvoir.

Moss est actuellement disponible sur DVD.

Le faux (2013)

Un petit village est marqué pour la destruction lorsque les plans d’un nouveau barrage signifient que toute la zone sera inondée d’eau, mais la panique de la communauté est maîtrisée par le chef spirituel du village, Choi Gyeong-seok. Il peut sauver leur vie et leur âme, mais il aura besoin de toutes les économies et de tous les paiements de réinstallation pour y arriver. Un seul homme sait que Choi est un escroc, mais Kim Min-chul, odieuse et abusive, n’est pas exactement en tête de liste des citoyens respectables.

Les charlatans religieux sont monnaie courante dans le monde entier, des plus petits villages à la nation la plus puissante de la Terre, et ils constituent toujours des cibles de critique et de mépris valables. Celui au centre de La fausseté n’est pas différent, et le film fait un travail impressionnant de transmettre la bassesse de l’homme. Rendre le protagoniste tout aussi peu attrayant pour des raisons totalement différentes est une décision risquée, mais cela fait partie de ce qui distingue ce film d’animation de la plupart des autres car il plonge dans des personnages compliqués avec une précision mordante.

L’écrivain / réalisateur Yeon Sang-ho est devenu célèbre grâce à la sortie de son premier film en direct, Train pour Busan (2016), mais il a fait trois longs métrages d’animation avant Le roi des cochons (2011) et 2016 Gare de Séoul qui est une préquelle à Train pour Busan. La fausseté n’offre pas de sensations fortes de genre et délivre à la place une condamnation puissante et convaincante de l’inhumanité de l’homme à l’homme sous la forme d’une religion organisée. L’animation est à la fois brutale et attrayante, et comme l’exploration vicieuse de l’intimidation au lycée de 2011, elle donne vie à ces personnes et à ces idées tout aussi vives que ce que l’action en direct peut faire.

The Fake est actuellement disponible sur Blu-ray / DVD.

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